Ako vytvoriť film "Strach a hnus v Las Vegas"

• Ako vytvoriť film "Strach a hnus v Las Vegas"

Pred dvadsiatimi rokmi, Terry Gilliam poslal svojich poslucháčov do psychedelický výlet do mesta hriechu. Parse je znovu na obrazovke omamné chmúrne skúsenosti Hunter Thompson je "gonzo smer", širokouhlé optiky, jednooký operátor a japonskej Jimi Hendrix

Príprava a natáčanie: dlhý beh, skript do desiatich dní a predvýrobnej nočná mora

Pokusy o filme podľa románu Huntera S. Thompsona, "Strach a hnus v Las Vegas" sa začala takmer okamžite po vydaní knihy v roku 1970. Medzi režisérmi, ktorí sa nad materiálom, bol Martin Scorsese a Oliver Stone a kandidáti na duo hlavnej postavy navštívil Jack Nicholson a Marlon Brando, Dan Aykroyd a John Belushi, John Malkovich a John Cusack. Avšak, herci mať čas sa dostať von z pravého veku, alebo dokonca zomrieť, a celý projekt bol na svojom mieste. (Je potrebné poznamenať, že v roku 1980, napríklad, prišiel film "V prípade, že Buffalo Roam," čiastočne založený na románe: tam hrať Billa Murraya, ale teraz berú v pohode ..)

Situácia sa zmenila len na začiatku 1990, kedy bola spoločnosť zaoberajúca sa výrobou obrazov Rhino filmy. To priťahovalo ako režisér a autor Alex Cox scenár. On sľúbil, aby film čo najskôr a splniť pomerne mierne rozpočet. Čoskoro sa však Cox bol vyhodený a nahradený pozval Terry Gilliam, ktorý predtým bol niekoľkokrát rovnako pretína s projektom. Spolu so scenáristom ju Tony Grison napísal od nuly skriptu, a pretože čas sa kráti, text bol pripravený len za desať dní.

Tvorivé proces Gilliam opisuje takto: "... sme sa rozhodli, že budeme písať rýchlo, spoliehať sa na prvý príde na myseľ inštinktívny rozhodnutia. ako sme si mysleli, že sa cíti dobrú knihu, takže stačí posunúť text, vziať to, čo sa nám páči, odhadzovať, čo nemá rád repliku regrutujú z rôznych miest a v tomto procese, rozhodnúť, ako štruktúrovať tento materiál. " Rozprávanie autorov, rovnako ako v knihe, rozdelená na dve približne rovnaké časti. V stredu každého z aktov je narkotikum "dobrodružstvo" v rôznych hoteloch. V strede príbehu je druh medzihra - "trip" nevydarený pokus hrdina Johnny Depp opustiť Las Vegas. Avšak, letový nie je úspešná, hrdina sa vracia pre ďalšie "kruhu pekla", ako divák, slová Gilliam, "usmernenia presne a úplne stratené."

Vo všeobecnosti, pre-produkcii filmu, Gilliam bola označovaná ako "nočná mora." Po dlhú dobu bolo všetko vykonané iba na džentlmenskej dohode a producenti vyhrážali odňatím z projektu a snažil sa znížiť rozpočet, ale ako tréning zrejmé, že je potrebné zvýšiť náklady. V dôsledku toho sa rozpočet vlastne zvýšil zo siedmich na devätnásť miliónov dolárov. Štyridsať osem dní boli pridelené na natáčanie, ale v skutočnosti sa skupina vzala päťdesiat šesť dní od augusta do októbra 1997. Gilliam, známy pre schopnosť rýchlo pracovať, položil v dvoch alebo troch trvá, ale konštatuje, že museli strieľať tu, "výhradne pragmatický". Nútený tempo nakrúcania neskôr opísať takto: "Otáľania je ako smrť. Žiadne reshoots, žiadny návrat na scénu. Gonzo smeru, uzavreté hanterovskoy gonzo žurnalismus. "

Liatie: sada 18 kilogramov a životov Hunter Thompson

Aj keď riaditeľ filmu bol uvedený ako Cox, pásky pripojené herci Depp a Benicio Del Toro. Obaja reagovali na prípravu veľmi vážne. Del Toro bude hrať Dr Gonzo, prototyp, ktorý bol právnik a priateľ Thompsona Oscar Zeta Acosta. Stelesniť obraz herec študoval podrobne životopis Acosta, a za iba deväť týždňov zaznamenal úctyhodných osemnásť kilogramov.

Depp hral novinár Raoul Duke, Thompsona alter ego, a že podľa herca, "ukradnúť jeho dušu," žil štyri mesiace s spisovateľa, študoval charakter, zvyky, spôsob chôdze, intonácia jeho hrdinu. Osobitnou úlohou bolo napodobňovanie konkrétnej hlasy Thompson.

Za týmto účelom Depp používa techniku, požičal si od Marlon Brando (on len krátko pred tým, než "Strach a hnus" bol natočený v režijnom debute Deppa "Brave"), ktorá je známa pre svoje fenomenálne neschopnosti zapamätať text. Na mieste, herec bol v slúchadlách, ktoré znelo nevyhnutné vopred napísaný text. S takým úzkostlivé rešpektovanie rolí, Thompson nakoniec dokonca priznal, že vidí v obraze vojvodu niekto iný ako Depp. A ako znamenie osobitného zreteľa Thompson dokonca osobne nalyso Aj oholené herca pred natáčaním.

Umiestnenie a scenérie: Las Vegas, púšť a pavilóny

Pôsobenie knihu a film sa odohráva takmer výlučne v Las Vegas, ale z rôznych dôvodov, iba časť nakrúcania by sa mohlo uskutočniť v rovnakých miestach ako tie popísané Thompsonom.

Prvým problémom - hlavné mesto zábavy pre štvrť storočia sa výrazne zmenila. Ako povedal Gilliam: "V Las Vegas, tam bol iba jeden štvrtinu, čo je stále tak trochu ako Vegas sedemdesiatych rokov: existuje staré motely a staré znaky. To Street North Fremont sa nachádza na okraji mesta Las Vegas. "

Avšak, väčšina z nich sú vhodné pre film hotely a kasína, skupina odmietla vyhýbať ani blízko, zdá sa, že vedel, čo svetlo života Las Vegas sa objaví na obrazovke. Oni súhlasili, že otvorí svoje dvere len hotely a kasína Stardust a The Rivera. Avšak, oni silne obmedzené prácu včas tím povolené fotografovať iba v krátkom období medzi dvoma a šiestimi ráno v noci.

Veľa z vnútra mal byť postavený v pavilónoch Warner Bros., vrátane jedného z najviac šialené priestorov filmu - kasíno Bazooka cirkus, podľa ktorého odhadoval skutočné kasína Circus Circus. Celá konštrukcia priestoru výzva skutočné interiéry kasína-hotely - autormi nepríliš prehnané. Napríklad, vzory rastliny tvoria koberce a jedovaté farby Gilliam pozorovalo pri všetkých spoločenských organizácií pri jednej zo svojich návštev v Las Vegas v roku 1960.

Vedľa Las Vegas, niekoľko scén bola natočená v Kalifornii, v púštnych oblastiach Arizony a Nevada a Red Rock Canyon. Keď už hovoríme o tých najťažších epizód Gilliam vyzdvihuje scén na cestách i na púšti, že boli veľmi nákladné, časovo náročné a fyzicky nepríjemná, pretože neustále visí vo vzduchu prachu a piesku. Druhá okolnosť bola vytvorená zámerne pomocou vetroduev. Johnny Depp v rozhovore upozorňuje na originalitu týchto myšlienok: "Bolo to veľmi nezvyčajné - samotná myšlienka nechať ton piesku, aby skóre krku, a dokonca aj mnoho míľ ďaleko. Zjednodušuje všetko: môžete len premýšľať o tom, aby zakryl ústa, pretože vaše pľúca sú úplne nasýtený touto hroznou prachom ".

Vizuálne riešenie: účinok maľby, holandský uhol a retro šarm

Fotografie operátor urobil Nicola pecorino, ktorý mal za sebou len jeden plný meter, ale to už niekoľko rokov pracovala v druhej komore Vittorio Storari a má rozsiahle skúsenosti stedikamschika. Proste sa dobrovoľne Gilliam v skupine. Riaditeľ odstúpil pod tlakom jeho nadšenie, aj keď, a pokračovalo aj po natáčaní prekvapený, že pecorino len jedno oko. Spolupráca sa ukázala tak úspešná, že neskôr sa stal častým spoluautorom pecorino Gilliam (čerstvý film "The Man Who Killed Don Quijote" je požičal).

V "Strach a hnus v Las Vegas", snáď najzreteľnejšie Gilliam používa niektoré jeho charakteristické vizuálnej techniky. Predovšetkým tento širokouhlý objektív (väčšinou 14 mm a 16 mm), deformačné priestor a objektov v scéne a Gilliam slová, "dáva pocit celkovej atmosfére" a "znepokojenie". Ďalším charakteristickým rozhodnutie - Holandský uhol, čo spôsobuje pocit podivnosti, nepohodlie a dezorientácia.

Navyše Gilliam našiel takú funkciu tohto roztoku vo filme: "Máme toľko použiť túto metódu v prvej časti filmu, ktorý keď príde hrôzu, a my zladiť horizont, je to ešte viac mätúce." Sada širokouhlé optiky a využitie holandských uhlov, podľa režiséra, umožnilo sprostredkovať účinok lieku "výlet".

Kľúčové vizuálne referenčné autormi obrazové volanie obraz amerického umelca Roberta Yarbera. Gilliam, premýšľať o vplyve jeho práca, opisuje ich takto: "Fluorescenčné neónové farby na čiernom pozadí, podivný strašidelných udalostí, z ktorých všetky sa konajú v hotelových izbách." Thompson je kniha vyšla s ilustráciami Ralph Steadman, kvôli ktorej v mysliach masového publika už existovala vizuálnu interpretáciu diela. Gilliam sa pôvodne myslelo rozvíjať zavedený kánon obrazovky, ale čoskoro si uvedomil, že predstava neuskutočniteľná: "Napriek tomu, že ilustrácie Výborná nahrávka šialené energie z knihy, som si uvedomil, že nemôžeme brať doslovne preložiť do jazyka filmu, previesť ju do trojrozmerného obrazu. Tak som sa snažil dávať pozor na ne. " Avšak, niektoré z obrazov reprodukovaná vo filme takmer doslovne, napríklad obraz stopára.

Napriek rýchlu prípravu a štýl "gonzo Réžia", obraz je starostlivo premyslený do detailu. Napríklad Gilliam upozorňuje na význam kostýmov: "Kostýmy prísť symbolizovať všetko, čo sa deje v Amerike v tom čase nikto z politickej a sociálne hnutia nezostal bez pozornosti. Strávili sme hodiny diskutovať o politický význam farieb a textúr. " Ako príklad možno uviesť, že Kongres okresný zástupcovia, kde všetci oblečený v červenej, bielej a modrej, teda amerických farbách vlajky.

Ale často farba v obraze má len symbolickú, ako emocionálnym nábojom. Napríklad pre počet hoteli Mint použité radikálnej kombinácia fialovej a zelenej farby, zámerne vybrané tak, aby vytvoriť pocit úzkosti a nepohodlie. Všeobecne platí, že pre každú prevádzkáreň autori mysleli vďaka vlastnému, stále viac a viac nepríjemné farby, s dôrazom na kľúčovú myšlienku: "Každá nová kasíno, v ktorom hrdinovia, transformovaná do ďalšieho kruhu pekla"

Jedným z najpôsobivejších vizuálnej filmu - plaz v hotelovej hale, ktorá sú hlavnými znakmi sú vidieť pod vplyvom kyseliny. Spočiatku Gilliam chcel "stvorenia" vyzeral ako by bolo zapísané podľa Francisa Bacona. Avšak, toto riešenie bolo príliš nákladné a časovo náročné. Pre natáčanie muselo byť viac ako dvadsať-suit hlavami jašteríc, ale rozpočet stačil iba na sedem. Ak chcete teda vytvoriť pocit hromadných skupín mali vyhnúť: na natáčanie zrkadiel používaných systémom, a do rôznych rámov objavia rovnaký hlavu, len v rôznych kostýmoch. Špeciálna retro kúzlo filmu pripojeného k používanie určitej cestných scény kľúčovanie. Je zaujímavé, že na pozadí projekcie nie sú výslovne zastrelil zábery a úryvky z 1970-80s televíznej show "Vega $".

Hudba: psychedelickej experimenty a japonský Jimi Hendrix

Pôvodný zdroj Hunter S. Thompson dáva jasný návod na hudobným sprievodom, a Gilliam je niekedy problém. Napríklad, "hymna kniha" je považovaný za prostriedok Rolling Stones "Sympathy s diablom", ale použiť túto pieseň vo filme nebolo možné. Po prvé, že sa nehodí do rytmu, a druhá - polovičnú cenu hudobného obrazu rozpočtu. Ako výsledok, to bolo nahradené trate "Kombinácia týchto dvoch" Janis Joplin a Big Brother a holdingová spoločnosť.

Avšak, The Rolling Stones na soundtracku sa podarilo získať - vo filme zaznie ďalší hit kapely "Jumping Jack Flash". Všeobecne platí, že vzor usporiadanie vychádza z klasického rocku a psychedélie 1960-70-tych rokov, vrátane hudby Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

Okrem toho Gilliam sa rozhodol odvolať k hudobníkom, ktorých kariéra bola čo do činenia s Las Vegas. Takže soundtrack pridal Tom Jones a Debbie Reynolds. Gilliam uviedol, že výber skladieb dotknutých touto zásadou: "Čím viac prírode sú okolnosti, že presvedčivejšie zvuk upokojujúce piesne."

Pôvodne sa neočakáva, že film bude viac ako päť alebo šesť piesní od iných interpretov. Kompletné hudba pre film mal napísať Ray Cooper. Zatiaľ čo koncept zmenil a Cooper vytvoril pre film niekoľko neobvyklých náčrtov. Jedinečnosť bolo, že hudobník uložila navzájom niekoľko melódií a pridal hru japonský gitarista Tomoyasu Hotei, ktorí podľa Gilliam, "dômyselne falošný" od Jimiho Hendrixa. Takýto eklektický soundtrack dokonale hodí nielen chaotickú atmosféru filmu, ale dej motívy nespútanej mix všetkých možných liekov. Snáď najlepším príkladom - učebnica scéna s "bieleho králika".

Film bol natočený širokouhlým objektívom a obrázok bol namočené v jede, ako sa hovorí v roku 1990, kyseliny, surreal farby. Režisér a výtvarník sa inšpiroval futuristickými groteskné diela maliara Robert Yarbera. Neón, kovové a gumené váhy jašterice zmiešané na obrazovke. Gilliam uviedol, že chce vytvoriť film, nepríjemný pre diváka, a to ako z hľadiska príbehu, a práve na fyziologickej úrovni pocitov. Dvojhodinový ponorenie do ohromení mysle rozčarovaný outsidera z roku 1960 malo byť zapamätateľné a obtiažna chôdza. Všeobecne platí, že film Gilliam bol oveľa nekompromisný politické vyhlásenie, než to, čo som chcel robiť koksu.

Titre

Ešte pred premiérou Gilliam má nepríjemné prekvapenie. Guild spisovatelia zakázané režiséra uviesť v titulkoch seba a Grison ako spisovatelia skriptu, hovoria, história je už napísané Cox and Davis, a že ich mená bola vytlačená na prvý plagát filmu pred premiérou v Cannes. Gilliam proti tomuto rozhodnutiu, poukazovať na to robí nový skript a všetky výskyty v textoch spojených s používaním rovnakého zdroja. Gilda ohrozená, musí uviesť v titulkoch na všetky štyri. Cox udeliť, ale Gilliam, ktorý o rok neskôr verejne spálil svoju členskú kartu cechu.

To, čo je percento knihy zostáva adaptácia tej či onej spisovateľ naozaj nejasné až do dnešného dňa. A napriek tomu, jediný autor filmu je bezpochyby Gilliam. "Strach a nenávisť" je najlepšie známy pre jeho prácu, možno spolu s "Brazília". Avšak, kritici aj diváci ocenili film nie je okamžite. V kinách teraz čakám na komerčnom neúspechu. Neboli nadšenie a kritici, ktorí, ako sa očakávalo Gilliam, cítil nepohodlie pri sledovaní. Obviňujú tvorca vágny sprisahania, podivný zmysel pre humor a nedostatok psychologickým vhľadom. Ale počet filmových fanúšikov sa rozrástla každý rok, a kritici nadšené kritiky v priebehu času menia. Zmenilo kanonik filmu (film je sotva menej jasná Gilliam divák, než, povedzme, "Neon démon" Nicolas Winding Refn alebo tretej sezónu "Twin Peaks") a s nimi návyky divákov. Namiesto demonštrácie dejové zvraty, otočí a povinná katarzia "Strach a hnus" ponúka psychadelickou prúd podivné a napriek tomu rozoznateľné život. Fragment minulosti je zobrazený ako video denník Gilliam ako každý deň - a presvedčivý neskutočný, zvláštne, ale očarujúce.

V Rusku, film získal kultový status čoskoro. Nepočuli sme o jeho zlyhanie na Západe a stratu kritiky, publikum zo všetkých spoločenských tried sa Gilliama film ako úplne prirodzený, takmer naturalisticky príbehu. "Strach a hnus" s obrázkami lieku, slobodný život, chuligánstva so zbraňou v ruke a kopírovanie Andrej Gavrilov bol prekvapivo v melódiu s ruskou 1990. Na konci tohto desaťročia - a vďaka filmu - do krajiny dosiahol módu pre Thompsona knihy. Jeho prvý interpret bol "punkový vydanie" Alex Curve, jeden zo zakladateľov "alternatívne" série "AST" v oranžovej obálke, potom známy každému teenager. Je to vďaka CURWEN sa dostali do obehu údajne viac správny, ale objemný verzia pod názvom "Strach a hnus". Knihy Reklama a zakrňujícího popularitu filmu, ktorý je v rozpore citovať ako medzi Gopnik, a medzi lingvistov, Thompson robil takmer slávnejší v Rusku, než doma. Mladí čitatelia, aby sa pokúsili o ich životnom hojné používanie vulgárnych výrazov a poetické metafory preklade - zdá sa, že aj oni hovorili v mysliach post-sovietskych ľudí, rovnako ako nevyhnutné sklamanie Thomsonove znaky, tiež zažil vysokého veku.